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Concibo el sentido de mis obras desde del juego de combinaciones simbólicas entre los distintos motivos y materiales que utilizo en cada caso específico, haciendo que estos funcionen como partes del engranaje de una idea.

Desde el comienzo de mi trayectoria artística la pintura ha sido mi principal medio de expresión. Me interesa el concepto de ilusión y me siento atraída por la capacidad ilusoria de la pintura y por las texturas de los soportes, especialmente las de la tela y el papel. Me resultan superficies intrigantes porque son extremadamente delgadas, flexibles y frágiles y sin embargo contienen la magnitud de una imagen. Encuentro muchas connotaciones metafóricas en estos materiales, hasta el punto que llegan a convertirse en una parte con significado propio dentro del concepto central de mis trabajos.

Extraigo el imaginario que utilizo de la recopilación de aquellos elementos que estimulan mi imaginación porque funcionan como símbolos. Me interesa que esos motivos puedan emular arquetipos, y que de la misma manera que desencadenan una serie de significados en mí puedan desencadenarlos en otras personas.

La atmósfera de mis obras es suave, borrosa o barrida. Utilizo este recurso porque quiero que haya una distancia entre el observador y la imagen, dando la impresión de que la imagen fuera sólo una ilusión, algo no físico y no real. También sugiere la sensación de desaparición, que es uno de los conceptos que me interesan.

Los temas sobre los que trabajo actualmente están centrados en mi interés por las contraposiciones establecidas entre la parte animal del ser humano y las convenciones culturales, en especial las que están relacionadas con la mecanización. Me cuestiono los beneficios de la complejidad de los sistemas técnicos y del modelo de progreso y redirijo la mirada a la naturaleza de los individuos. También reflexiono sobre la cohabitación del binomio hombre-máquina con el entorno.

“I understand the meaning of my artwork as a game of symbolic combinations between different motifs and materials and I make them work as if they were the machinery of an idea.

Painting has been my main way of expressing myself from the beginning of my art career. Especially I am interested in the concept of illusion and I feel attracted by the illusory properties of painting and by the textures of the pictorial surfaces, fabric and paper in particular. These materials seem very mysterious to me because they are extremely thin, flexible and fragile, and nevertheless they contain the magnitude of an image. In them I find many metaphorical connotations, up to the point that they can become a subject with its own meaning.

I retrieve my imagery from the collection of certain elements that trigger my imagination as they work as symbols. What I find interesting about those motifs is their capability to emulate archetypes, so that, in the same way that they can unleash a series of meanings for me they can unleash them for other people.

The atmosphere of my works is soft, blur or sweep. I use this resource because I want to establish a distance between the observer and the image, giving the impression that the image is just an illusion, something not physical and not real.
It also suggests the feeling of disappearance, which is one of the concepts I am interested in.

The current themes of my work are centred in my interest on the contrast between the animal part of the human being and the cultural conventions, especially those related to industry and consumerism. I’m questioning the benefits of technical complexity and the model of progress and redirecting my view to the nature of the individuals. I also reflect about the coexistence of the pairing man-machine with the environment.”